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Nehmen Sie Standbilder wie ein Kameramann auf

Kamera

Wie erzählst du eine gute Geschichte mit Standbildern? Wie verschmelzen Sie Ihr Herz und Ihre Seele mit der Kamera, die Sie tragen, um die Emotionen auf einem Foto zu vermitteln?

Fotografie ist seit meiner Jugend ein Hobby. Ich habe damals die vollständig manuelle Minolta X300-Kamera verwendet - meine erste Liebe. Es war eine vertrauenswürdige und einfache Kamera, und abgesehen von Instinkt und Einsicht, wenn ich Licht und visuelle Räume betrachtete, war es reine Vorfreude, nachdem jede Rolle ins Labor geschickt wurde. Dann begann die Angst und das Warten. Das war meine Einführung in die 35-mm-Fotografie.

Ich hörte auf, Standbilder zu schießen, als ich in die Armee und danach in die Belegschaft ging. Es waren magere und schwierige Zeiten, die schlimmste wirtschaftliche Rezession in den 1980er Jahren.

Schließlich wurde meine Fotografie neu entfacht, als ich bei Pricewaterhouse arbeitete, und ich musste ernsthaft für einige Materialien zur Unternehmenskommunikation fotografieren. Ich habe 6x6 auf einer Mamiya TLR sowie auf der Yashicamat gedreht.

Mittelformat- und sogar große 4x5-Kameraaufnahmen wurden zu einer neu entdeckten Leidenschaft. Es war schwer damit zu arbeiten, aber die Ergebnisse waren oft berauschend und unglaublich. Es gibt nichts Schöneres als einen großformatigen Film - die Auflösung, die Glätte.

Schließlich wurde die manuelle Fotografie mit fehlendem Sehvermögen schwierig. Ich begann eine professionelle Dienstleistungsfirma zu leiten und Zeit wurde zum Luxus.

Aber der digitale fotografische Ansturm hat mich wieder mitgerissen. Kamera für Kamera, und ich fand schließlich ein paar gute Kameras, mit denen ich arbeiten konnte, die Olympus OM-D EM-5, die Panasonic Lumix GH3, die Fuji X100S und die Fuji XE-1. Sie dienen jeweils einem anderen Zweck, als ich begann, Standfotografie mit Filmemachen zu verflechten. Schließlich ist das Filmemachen ein eher esoterisches Feld, das Fotografie mit Ton im Laufe der Zeit verbindet. Das Endergebnis ist oft viel kommunikativer als ein einfaches Foto.

Ich habe immer Standbilder mit den Augen eines Filmemachers geschossen. Während sich einige Fotografen darauf konzentrieren, das perfekte Einzelbild zu erhalten, war ich immer daran interessiert, im Laufe der Zeit eine gute Geschichte zu erzählen. Ich war schon immer ein Geschichtenerzähler, der auf der Bühne historische Geschichten und Gleichnisse lieferte und sogar in der High School auf der Bühne spielte. Das Geschichtenerzählen ist für mich alles, und das fotografische Medium oder das Videomedium sind Werkzeuge.

Kürzlich hatte ein wichtiger Kunde einen Medienstart. Ich war nicht direkt an der Veranstaltung beteiligt, dachte aber, ich würde als zweiter Fotograf und Videograf auftauchen. Schließlich möchte ich dokumentieren, was mein fleißiges Team für jeden Kunden getan hat, und dies sind großartige Memos einer gut gemachten Arbeit.

Ich habe meinen Fuji XE-1 mit dem 35-mm-F1.4-Objektiv und einem TTL-Blitz für Standbilder und die Panasonic Lumix GH3 mit einem RODE Videomic Pro und Rotolight RL48 für Video mitgebracht.

Warum der Fuji XE-1 anstelle meines Olympus OM-D? Der OM-D ist in der Lage, Momente schnell und sicher festzuhalten, während der XE-1 in Bezug auf den Autofokus nachläuft. Warum habe ich mich für einen Fuji XE-1 gegenüber dem OM-D entschieden? Kurz gesagt, der Fuji XE-1 handhabte sich wie die guten alten manuellen Kameras, die ich vor langer Zeit verwendet habe.

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Es gab einen engagierten Eventfotografen, der mit einer teuren DSLR mit Zoomobjektiv auftauchte. Seine Fotos wurden nach der Veranstaltung präsentiert, und viele seiner Aufnahmen waren gestochen scharf, aber noch nicht so gut. Warum?

Seine Fotos waren von jedem Teil des Bildes gestochen scharf, was bedeutete, dass er jedes Bild mit einer kleinen Blende, wahrscheinlich F8, aufnahm. Der Hintergrund war im Fokus, ebenso wie die Menschen im Vordergrund. Der Betrachter konnte nicht zu einem einzelnen Fokus auf jedes Bild geführt werden. Er benutzte einen direkten Blitz, der auf die Motive gerichtet war, was eine härtere Beleuchtung der Gesichter bedeutete.

Ich habe zuerst den Weißabgleich meiner Kamera an die Raumbeleuchtung angepasst. Ich habe absichtlich den schwierigeren Weg eingeschlagen, ein erstklassiges Objektiv mit weit geöffneter Blende zu verwenden, und stattdessen meinen Blitz von der Decke reflektiert. Da der Blitz von den Wänden abprallte, war die Beleuchtung der menschlichen Gesichter weicher und schmeichelhafter, erforderte jedoch mehr Fähigkeiten.

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Die Verwendung eines Zoomobjektivs ist für einen Fotografen einfacher, da er auf Distanz bleiben und einfach hinein- oder herauszoomen kann, um seine Aufnahmen zu erstellen. Ein Fotograf mit einem Hauptobjektiv ist durch das feste Sichtfeld eingeschränkt und muss physisch vorwärts oder rückwärts gehen, um seine Aufnahme zu komponieren. Sie fragen sich vielleicht, warum sich die Mühe machen? Die Antwort liegt in der möglichen Schärfentiefe. Mit einem guten Prime-Objektiv können Sie eine weit geöffnete Blende haben, die ein Vordergrundobjekt oder -objekt isoliert, während der Hintergrund unscharf wird. Dies ist eine übliche Filmtechnik, die Filmemacher anwenden. Wenn Sie Filme von früher bis heute gesehen haben, werden Sie in vielen Szenen feststellen, dass der Hintergrund absichtlich unscharf ist. Der Betrachter würde nicht von allen Hintergrunddetails abgelenkt. Der Filmemacher oder Geschichtenerzähler führt den Betrachter dazu, sich auf ein Vordergrundmotiv zu konzentrieren.

Bei meinem einfacheren Prime-Lens-Setup musste ich ungerade Positionen einnehmen, mich in engen Ecken verkrampfen oder die Kamera in seltsameren Winkeln halten, um die gewünschte Aufnahme zu erzielen. Aber die Ergebnisse waren von unschätzbarem Wert.

Beim Fuji XE-1 gibt es außerdem einen speziellen Knopf, mit dem Sie die Belichtung unterwegs sehr schnell einstellen können.

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Dies bedeutet, dass ich die Belichtung in Sekundenbruchteilen leicht anpassen und die richtige Belichtung erhalten kann, die ich wollte. Während die Fotos des anderen Fotografen zeigten, dass er der Kamera erlaubte, alles durch automatische Belichtung zu machen, manipulierte ich die Belichtung absichtlich, um die gewünschte Stimmung zu vermitteln. Ich habe mich auch für die Spotmessung anstelle der typischen Durchschnitts- oder Mehrfachmessung entschieden. Der Grund dafür ist, dass ich mit Spotmessung die Belichtung erhalten konnte, die ich beabsichtigt hatte, ohne mich auf den Kameracomputer verlassen zu müssen, um eine durchschnittliche Belichtung zu erzielen, die tendenziell "langweiliger" wird als künstlerisch gefordert.

Jeder kann eine teure Kamera kaufen. Jeder kann ab und zu einen versehentlich guten Schuss aufnehmen. Jeder kann auch ein anständiges Bild aufnehmen, indem er sich auf die Intelligenz einer modernen Digitalkamera verlässt, selbst wenn es sich um eine Point-and-Shoot-Kamera handelt. Während der Trend da draußen ist, stehen Tonnen von echten Fotografen vor der Krise von Möchtegern mit digitaler Ausrüstung (lesen Robb Montgomerys Meinungsbeitrag), ich würde denjenigen meinen Tribut zollen, die inspirieren, die jahrzehntelang daran gearbeitet haben, ihr Handwerk zu verbessern, denen, die die Herzen der Bilder und nicht nur der Technik sahen.

Letztendlich geht es bei der Fotografie nicht darum, gängigen Trends zu folgen oder nach Geräten zu suchen, sondern darum, Komposition, Licht, Fokus (Schärfentiefe) und insbesondere Emotionen zu verstehen. Es dreht sich alles um das Erzählen von Geschichten.
PS - Fujifilm gab bekannt, dass sie veröffentlicht werden Neue Firmware Dies würde eine "Fokus-Spitze" liefern, die in einigen fortgeschrittenen DSLRs und ILCs zu finden ist und die manuellen Fokusmodi sowohl für den XE-1 als auch für den XPro-1 wirklich unterstützen würde.

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