Thiết kế, nghệ thuật, nhiếp ảnh và thậm chí cả kiểu chữ, là những lĩnh vực thẩm mỹ đòi hỏi một góc nhìn độc đáo mà chỉ một số ít người có năng khiếu mới có thể tạo ra, nhưng sẽ tìm thấy tiếng vang lớn với nhiều người. Tính thẩm mỹ được tìm thấy trong nghệ thuật và thiết kế bất chấp sự cứng nhắc, và mạnh dạn thể hiện vẻ đẹp của nó trong sự không phù hợp.

Là một nghệ sĩ đã nghỉ hưu, tôi vẫn giữ được sự nhạy bén về nghệ thuật của mình, bởi vì chúng giúp tôi trong vai trò giám đốc sáng tạo, người viết quảng cáo và nhà giáo dục hiện tại. Tôi vô cùng biết ơn với món quà được nhìn mọi thứ theo một góc nhìn độc đáo, một điều được chia sẻ bởi những người bạn sáng tạo của tôi. Ngay cả khi tôi không còn trộn mực trên bút lông với giấy như đã từng là một họa sĩ Trung Quốc, tôi vẫn đánh giá cao và ngưỡng mộ những người bạn cùng trang lứa của tôi, những người đã dũng cảm tiếp nối dòng biểu hiện nghệ thuật. Chính những đồng nghiệp này của tôi đã truyền cảm hứng cho nhiều người, giống như tôi.

Tuy nhiên, có một số người, không có cùng quan điểm nghệ thuật, có thể tưởng tượng rằng thẩm mỹ, cho dù trong thiết kế, nghệ thuật, hoặc điêu khắc, hoặc nhiếp ảnh, là một cái gì đó đồng nhất và tuân theo bản chất. Họ sẽ tưởng tượng một khối lập phương, một hình vuông, một chân dung ở giữa trong một bức ảnh, là ý tưởng thẩm mỹ của riêng họ.

Họ sai làm sao! Hãy để tôi trình bày ngắn gọn một vài ví dụ về nghệ thuật, điêu khắc và thậm chí cả biểu tượng, dựa trên sự không đồng nhất, theo cách thoạt đầu có vẻ không cân đối, nhưng cuối cùng là thẩm mỹ, đẹp và lâu dài.

Bức tranh nổi tiếng của họa sĩ Nhật Bản Hokusai vào thế kỷ 19, "Con sóng lớn ngoài khơi Kanagawa", đã được bất tử hóa trong nhiều tấm bưu thiếp, bản in áp phích, hình nền, v.v. Nếu chúng ta nhìn vào bức tranh, có một sự năng động táo bạo trong những con sóng. Nếu chúng ta áp dụng lưới "quy tắc một phần ba" trên bức tranh, bạn có thể thấy ngay vị trí của các sóng đậm nằm trên lưới.

 

Tranh: Great Wave off Kanagawa, của Hokusai

Tranh: Great Wave off Kanagawa, của Hokusai

Nhà truyền giáo Dòng Tên người Ý Guiseppe Castiglione, người sẽ tìm thấy nơi cư trú và được công nhận trong triều đình của Hoàng đế Càn Long vào thế kỷ 18, với tư cách là một họa sĩ kết hợp những nét biểu đạt phương Tây của mình với phong cách hội họa Trung Quốc. Tranh của ông được triển lãm trong các viện bảo tàng trên toàn thế giới. Trong một trong những bức tranh vẽ chim và hoa ít được nhìn thấy của ông, bạn có thể thấy lại rằng, không có sự đối xứng, từ đó tạo ra một biểu hiện đẹp đẽ coi đây là nghệ thuật chứ không phải thủ công đơn thuần.

Tranh: Tĩnh vật (Bộ sưu tập Cung điện), của Giuseppe Castiglione

Tranh: Tĩnh vật (Bộ sưu tập Cung điện), của Giuseppe Castiglione

Khi tôi đến Vatican ở Rome một thời gian trước, tôi đã bị kinh ngạc trước tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp được tìm thấy trong khu đất thiêng đầy mê hoặc. Những kiệt tác này nhắc nhở chúng ta rằng những nghệ sĩ vĩ đại nhất đã nhìn thấy điều gì đó trong cuộc sống thực và trong tự nhiên, và sau đó phóng đại những gì họ nhìn thấy để giới thiệu cho chúng ta một thứ có thể cho phép ngay cả những người bình thường nhìn thấy sự vĩ đại trong thẩm mỹ. Một trong những tác phẩm như vậy là tác phẩm điêu khắc của thầy tu Trajan Laocoön và các con trai của ông, bởi các nhà điêu khắc Hy Lạp vào thế kỷ thứ nhất. Hãy quan sát kỹ bức tượng, và không chỉ thấy hình dáng con người linh hoạt của nó mà còn thấy được sự năng động của các thực thể trong tác phẩm điêu khắc tập thể.

Tác phẩm điêu khắc: Laocoön và các con trai của ông, Bảo tàng Vatican

Tác phẩm điêu khắc: Laocoön và các con trai của ông, Bảo tàng Vatican

Một số nghệ thuật vĩ đại nhất cũng được tìm thấy trong biểu tượng, mà đối với nhiều người, sẽ là những biểu hiện nghệ thuật, nhưng đối với những người trung thành, chúng là những tác phẩm tâm linh. Một lần nữa, trong biểu tượng này của Theotokos Iverskaya, một biểu tượng Chính thống giáo của Nga, bạn có thể nhìn thấy từ góc độ nghệ thuật, khi bạn xem nó qua lưới một phần ba.

Iconography: Theotokos Iverskaya, nhà biểu tượng học người Nga

Iconography: Theotokos Iverskaya, nhà biểu tượng học người Nga

Đây chỉ là một số mẫu ngẫu nhiên từ các biểu hiện nghệ thuật và sáng tạo thực sự có tính thẩm mỹ ngoài kia, cho thấy những nghệ sĩ, nhà điêu khắc, và thậm chí cả nhiếp ảnh gia và thợ sắp chữ vĩ đại nhất, đã tìm cách tìm kiếm vẻ đẹp trong sự uyển chuyển và năng động, và để giới thiệu cho chúng ta những điều chúng ta có thể không nhìn thấy do cận thị của chính chúng ta.

Nhưng sự thể hiện sáng tạo và thẩm mỹ cuối cùng phải được tìm thấy trong tự nhiên. Bạn đã thấy cái gì đồng nhất trong tự nhiên chưa? Không ai. Mỗi chiếc lá đều có một mẫu duy nhất khác với chiếc tiếp theo. Các ngón tay của bạn có dấu vân tay khác với của tôi. Mọi cảnh quan trên trái đất đều linh hoạt và không phù hợp về mặt thị giác. Cơ bắp trên một con ngựa giống mềm mại và năng động một cách kỳ lạ, và chắc chắn không có khối cũng như không bị gò bó một cách giả tạo.

Điều tiếp theo bạn bước ra khỏi nơi ở của mình, nhìn xung quanh bạn và nhìn mọi thứ theo một góc nhìn khác. Bạn có thể theo dõi bước chân của những nghệ sĩ vĩ đại trước bạn và tìm thấy tầm nhìn của họ trong hầu hết mọi thứ ngoài kia theo một quan điểm thẩm mỹ hoàn toàn mới.