Bagaimana Anda menceritakan kisah yang bagus dengan foto? Bagaimana Anda menggabungkan hati dan jiwa Anda dengan kamera yang Anda bawa untuk menyampaikan emosi dalam sebuah foto?

Fotografi adalah hobi saya sejak remaja. Saya menggunakan kamera Minolta X300 yang sepenuhnya manual - cinta pertama saya. Itu adalah kamera yang dapat dipercaya dan sederhana dan selain naluri dan wawasan ketika saya melihat ruang cahaya dan visual, itu adalah antisipasi murni setelah setiap gulungan dikirim ke lab. Kemudian kecemasan dan penantian dimulai. Itulah pengantar saya pada fotografi 35mm.

Saya berhenti merekam gambar diam ketika saya masuk militer, dan bekerja setelah itu. Itu adalah masa-masa sulit dan sulit, resesi ekonomi terburuk di tahun 1980-an.

Akhirnya, fotografi saya dihidupkan kembali ketika saya bekerja di Pricewaterhouse, dan saya harus memotret dengan serius untuk beberapa materi komunikasi perusahaan. Saya memotret 6 × 6 pada TLR Mamiya, serta Yashicamat.

Fotografi dengan format sedang, dan bahkan kamera tampilan 4 × 5 yang besar menjadi sesuatu yang baru ditemukan. Sulit untuk dikerjakan, tetapi hasilnya sering kali menggembirakan dan luar biasa. Tidak ada yang lebih baik daripada film format yang lebih besar - resolusi, kehalusan.

Akhirnya, dengan penglihatan yang buruk, fotografi manual menjadi sulit. Saya mulai menjalankan perusahaan jasa profesional, dan waktu menjadi kemewahan.

Tapi serangan fotografi digital kembali menyapu saya. Kamera demi kamera, dan akhirnya saya menemukan beberapa kamera yang bagus untuk digunakan, Olympus OM-D EM-5, Panasonic Lumix GH3, Fuji X100S, dan Fuji XE-1. Masing-masing memiliki tujuan yang berbeda, saat saya mulai menjalin fotografi diam dengan pembuatan film. Bagaimanapun, pembuatan film adalah bidang yang lebih esoterik yang menggabungkan fotografi dengan suara, melalui perjalanan waktu. Hasil akhirnya seringkali jauh lebih komunikatif daripada foto sederhana.

Saya selalu mengambil gambar diam dari sudut pandang pembuat film. Meskipun beberapa fotografer mungkin fokus untuk mendapatkan bingkai tunggal yang sempurna, saya selalu ingin menceritakan kisah yang bagus dari waktu ke waktu. Saya selalu menjadi pendongeng, di atas panggung menyampaikan cerita sejarah, perumpamaan, dan bahkan berakting di panggung di sekolah menengah. Mendongeng bagi saya adalah segalanya, dan media fotografi, atau media video, adalah alatnya.

Baru-baru ini, seorang klien penting mengadakan peluncuran media. Saya tidak terlibat langsung dalam acara tersebut, tetapi berpikir saya akan muncul sebagai fotografer dan videografer kedua. Bagaimanapun, saya ingin mendokumentasikan apa yang telah dilakukan tim pekerja keras saya untuk setiap klien, dan ini adalah memo bagus dari pekerjaan yang dilakukan dengan baik.

Saya membawa Fuji XE-1 dengan lensa 35mm F1.4 dan lampu kilat TTL untuk foto, dan Panasonic Lumix GH3 dengan RODE Videomic Pro dan Rotolight RL48 untuk video.

Mengapa Fuji XE-1 bukan Olympus OM-D saya? OM-D mahir dalam menangkap momen dengan cepat dan pasti, sedangkan XE-1 mengikuti dalam hal fokus otomatis. Jadi mengapa saya memilih Fuji XE-1 daripada OM-D? Singkatnya, Fuji XE-1 ditangani seperti kamera manual lama yang saya gunakan dulu.

20130617_photoexp_fujixe1

Ada fotografer acara khusus yang datang dengan DSLR mahal dengan lensa zoom. Foto-fotonya dipresentasikan setelah acara, dan banyak dari hasil jepretannya sangat tajam, tetapi tidak terlalu bagus. Mengapa?

Foto-fotonya sangat tajam, dari setiap bagian gambar, yang berarti dia memotret setiap gambar pada aperture kecil, mungkin F8. Latar belakang menjadi fokus, begitu pula orang-orang di latar depan. Penampil tidak dapat diarahkan ke fokus tunggal pada setiap gambar. Dia menggunakan lampu kilat langsung yang diarahkan ke subjek, yang berarti pencahayaan yang lebih tajam pada wajah.

Saya pertama kali menyesuaikan white balance kamera saya dengan pencahayaan ruangan. Saya sengaja mengambil rute yang lebih sulit dalam menggunakan lensa prima dengan aperture terbuka lebar, dengan flash saya memantul dari langit-langit. Dengan flash yang memantul dari dinding, pencahayaan pada wajah manusia menjadi lebih lembut dan lebih bagus, tetapi membutuhkan lebih banyak keterampilan.

20130617_photoexp_fstop

Menggunakan lensa zoom lebih mudah bagi seorang fotografer karena dia bisa menjaga jarak dan cukup memperbesar atau memperkecil untuk menyusun bidikannya. Seorang fotografer dengan lensa prima dibatasi oleh bidang pandang tetap, dan harus secara fisik berjalan maju, atau mundur, untuk menyusun bidikannya. Anda mungkin bertanya-tanya, mengapa repot-repot? Jawabannya ada di kedalaman lapangan yang mungkin. Dengan lensa prima yang bagus, Anda bisa memiliki aperture terbuka lebar yang akan mengisolasi subjek atau objek latar depan sekaligus mengaburkan latar belakang. Ini adalah teknik sinematografi yang umum digunakan pembuat film. Jika Anda telah mengamati film-film kuno hingga zaman modern, Anda mungkin memperhatikan di banyak adegan, latar belakang sengaja diburamkan. Pemirsa tidak akan terganggu oleh semua detail latar belakang. Pembuat film atau pendongeng mengarahkan pemirsa untuk fokus pada subjek latar depan.

Dengan pengaturan lensa prima yang lebih sederhana, saya harus mengambil posisi ganjil, menekan diri sendiri ke sudut yang sempit, atau memegang kamera pada sudut yang lebih aneh untuk mendapatkan bidikan yang saya inginkan. Tapi hasilnya tak ternilai harganya.

Selain itu, dengan Fuji XE-1, terdapat kenop khusus untuk menyesuaikan pencahayaan saat dalam perjalanan, dengan sangat cepat.

20130617_photoexp_expadj

Ini berarti bahwa saya dapat dengan mudah menyesuaikan eksposur dalam hitungan detik, dan mendapatkan eksposur yang tepat yang saya inginkan. Sementara foto fotografer lain menunjukkan bahwa dia mengizinkan kamera melakukan segalanya melalui eksposur otomatis, saya sengaja memanipulasi eksposur untuk menyampaikan suasana yang saya inginkan. Saya juga memilih untuk menggunakan pengukuran titik daripada rata-rata atau multi-pengukuran biasa. Alasannya adalah dengan pengukuran titik, saya bisa mendapatkan eksposur yang saya inginkan, tanpa mengandalkan komputer kamera untuk mendapatkan eksposur rata-rata, yang cenderung menjadi lebih "hambar" daripada yang diminta secara artistik.

Siapapun bisa membeli kamera mahal. Siapa pun dapat menangkap bidikan bagus yang tidak disengaja sekarang dan nanti. Siapa pun juga dapat menangkap gambar yang layak dengan mengandalkan kecerdasan kamera digital modern, bahkan kamera point-and-shoot. Sementara tren di luar sana dengan banyak fotografer sungguhan menghadapi krisis dari wannabes dengan perlengkapan digital (Baca baca Robb Montgomery's opinion piece), saya akan memberikan penghormatan kepada mereka yang menginspirasi, mereka yang bekerja selama beberapa dekade untuk mengasah keahlian mereka, mereka yang melihat inti gambar dan bukan hanya teknis.

Pada akhirnya, fotografi bukanlah tentang mengikuti tren umum, atau mengejar peralatan, tetapi memahami komposisi, cahaya, fokus (kedalaman bidang), dan terutama, emosi. Ini semua tentang mendongeng.
PS - Fujifilm mengumumkan bahwa mereka akan merilis firmware baru yang akan memberikan "puncak fokus" yang ditemukan di beberapa DSLR dan ILC canggih, yang akan sangat membantu mode fokus manual, baik untuk XE-1 maupun XPro-1.

Dr Seamus Phan adalah CTO dan Kepala Konten di McGallen & Bolden. Dia ahli dalam teknologi, strategi, branding, pemasaran, pelatihan kepemimpinan, dan manajemen krisis. Artikel ini mungkin muncul bersamaan di miliknya blog. Hubungkan LinkedIn. © 1984-2020 Seamus Phan dkk. Seluruh hak cipta.