Comment raconter une bonne histoire avec des images fixes? Comment fusionnez-vous votre cœur et votre âme avec l'appareil photo que vous portez pour transmettre l'émotion dans une photographie?

La photographie est un passe-temps depuis mon adolescence. J'ai alors utilisé l'appareil photo Minolta X300 entièrement manuel - mon premier amour. C'était une caméra fiable et simple et autre que l'instinct et la perspicacité lorsque je regardais la lumière et les espaces visuels, c'était une pure anticipation après que chaque rouleau soit envoyé au laboratoire. Puis l'inquiétude et l'attente ont commencé. C'était mon introduction à la photographie 35 mm.

J'ai arrêté de prendre des photos lorsque je suis entré dans l'armée, puis dans le marché du travail. C'était une période difficile et difficile, la pire récession économique des années 1980.

Finalement, ma photographie a été ravivée lorsque je travaillais chez Pricewaterhouse, et j'ai pu prendre des photos sérieuses pour certains supports de communication d'entreprise. Je tournais en 6 × 6 sur un Mamiya TLR, ainsi que sur le Yashicamat.

La photographie de format moyen et même grand format 4 × 5 est devenue une nouvelle passion. C'était difficile de travailler avec, mais les résultats étaient souvent exaltants et incroyables. Il n'y a rien de tel qu'un film de plus grand format - la résolution, la douceur.

Finalement, avec une vue défaillante, la photographie manuelle est devenue difficile. J'ai commencé à diriger une entreprise de services professionnels et le temps est devenu un luxe.

Mais l'assaut de la photographie numérique m'a de nouveau balayé. Appareil photo après appareil photo, et j'ai finalement trouvé quelques bons appareils photo avec lesquels travailler, l'Olympus OM-D EM-5, le Panasonic Lumix GH3, le Fuji X100S et le Fuji XE-1. Ils servent chacun un objectif différent, alors que j'ai commencé à entrelacer la photographie avec la réalisation de films. Après tout, le cinéma est un domaine plus ésotérique qui combine la photographie et le son, à travers un passage dans le temps. Le résultat final est souvent beaucoup plus communicatif qu'une simple photographie.

J'ai toujours pris des photos à travers les yeux d'un cinéaste. Alors que certains photographes peuvent se concentrer sur l'obtention de l'image unique parfaite, j'ai toujours eu envie de raconter une bonne histoire au fil du temps. J'ai toujours été un conteur, sur scène, livrant des histoires historiques, des paraboles et même joué sur scène au lycée. La narration est pour moi tout, et le médium photographique, ou le médium vidéo, sont des outils.

Récemment, un client important a eu un lancement médiatique. Je n'étais pas directement impliqué dans l'événement, mais je pensais me présenter en tant que deuxième photographe et vidéaste. Après tout, je voudrais documenter ce que mon équipe de travail acharné a fait pour chaque client, et ce sont d'excellents mémos d'un travail bien fait.

J'ai apporté mon Fuji XE-1 avec l'objectif 35 mm F1.4 et un flash TTL pour les photos, et le Panasonic Lumix GH3 avec un RODE Videomic Pro et un Rotolight RL48 pour la vidéo.

Pourquoi le Fuji XE-1 au lieu de mon Olympus OM-D? L'OM-D est capable de capturer des moments rapidement et sûrement, tandis que le XE-1 traîne en termes d'autofocus. Alors pourquoi ai-je choisi un Fuji XE-1 plutôt que l'OM-D? En un mot, le Fuji XE-1 se comportait comme les bons vieux appareils photo manuels que j'utilisais il y a longtemps.

20130617_photoexp_fujixe1

Il y avait un photographe événementiel dédié qui s'est présenté avec un reflex numérique coûteux avec un objectif zoom. Ses photos ont été présentées après l'événement, et beaucoup de ses clichés étaient d'une netteté parfaite, mais n'étaient pas si bons. Pourquoi?

Ses photographies étaient d'une très grande netteté, de chaque partie de l'image, ce qui signifiait qu'il prenait chaque image avec une petite ouverture, probablement F8. L'arrière-plan était net, tout comme les personnes au premier plan. Le spectateur ne pouvait pas être conduit à une focalisation singulière sur chaque image. Il utilisait un flash direct pointé sur les sujets, ce qui signifiait un éclairage plus intense sur les visages.

J'ai d'abord adapté la balance des blancs de mon appareil photo à l'éclairage de la pièce. J'ai intentionnellement choisi la voie la plus difficile consistant à utiliser un objectif à focale fixe avec une grande ouverture, mon flash rebondissant sur le plafond à la place. Avec le flash rebondissant sur les murs, l'éclairage des visages humains était plus doux et plus flatteur, mais exigeait plus de compétences.

20130617_photoexp_fstop

Utiliser un zoom est plus facile pour un photographe car il peut rester à distance et simplement zoomer ou dézoomer pour composer ses clichés. Un photographe avec un objectif fixe est limité par le champ de vision fixe et doit physiquement marcher en avant ou en arrière pour composer sa photo. Vous vous demandez peut-être pourquoi? La réponse est dans la profondeur de champ possible. Avec un bon objectif à focale fixe, vous pouvez avoir une grande ouverture qui isolerait un sujet ou un objet au premier plan tout en brouillant l'arrière-plan. C'est une technique cinématographique courante que les cinéastes utilisent. Si vous avez observé des films anciens à modernes, vous remarquerez peut-être dans de nombreuses scènes que l'arrière-plan est volontairement flou. Le spectateur ne serait pas distrait par tous les détails de fond. Le cinéaste ou le conteur amène le spectateur à se concentrer sur un sujet de premier plan.

Avec ma configuration d'objectif principale plus simple, j'ai dû prendre des positions étranges, me cramper dans les coins étroits ou tenir l'appareil photo dans des angles plus étranges pour obtenir la photo que je voulais. Mais les résultats étaient inestimables.

De plus, avec le Fuji XE-1, il existe un bouton dédié pour régler l'exposition en déplacement, très rapidement.

20130617_photoexp_expadj

Cela signifie que je pourrais facilement ajuster l'exposition en une fraction de seconde et obtenir la bonne exposition que je voulais. Alors que les photographies de l'autre photographe montraient qu'il permettait à l'appareil photo de tout faire par exposition automatique, j'ai intentionnellement manipulé l'exposition pour transmettre l'ambiance que je voulais. J'ai également choisi d'utiliser la mesure spot au lieu de la moyenne typique ou de la multi-mesure. La raison en est qu'avec la mesure spot, je pourrais obtenir l'exposition que je voulais, sans compter sur l'ordinateur de l'appareil photo pour obtenir une exposition moyenne, qui a tendance à devenir plus «fade» que ce qui est artistiquement demandé.

Tout le monde peut acheter un appareil photo coûteux. N'importe qui peut capturer une bonne photo accidentelle de temps en temps. N'importe qui peut également capturer une image décente en s'appuyant sur l'intelligence d'un appareil photo numérique moderne, même un appareil photo numérique. Alors que la tendance est là-bas avec des tonnes de vrais photographes confrontés à la crise des aspirants avec du matériel numérique (lire L'article d'opinion de Robb Montgomery), je voudrais pour ma part rendre hommage à ceux qui inspirent, à ceux qui ont travaillé pendant des décennies pour perfectionner leur métier, à ceux qui ont vu le cœur des images et non pas la simple technicité.

En fin de compte, la photographie ne consiste pas à suivre les tendances courantes, ni à courir après le matériel, mais à comprendre la composition, la lumière, la mise au point (profondeur de champ) et surtout l'émotion. Tout est question de narration.
PS - Fujifilm a annoncé sa sortie nouveau firmware cela fournirait un «pic de mise au point» que l'on trouve dans certains reflex numériques et ILC avancés, ce qui aiderait vraiment les modes de mise au point manuelle, à la fois pour le XE-1 et XPro-1.

Dr Seamus Phan est le CTO et responsable du contenu chez McGallen & Bolden. Il est un expert en technologie, stratégie, image de marque, marketing, formation au leadership et gestion de crise. Cet article peut apparaître simultanément sur son blog. Connectez-vous sur LinkedIn. © 1984-2020 Seamus Phan et coll. Tous les droits sont réservés.