Le design, l'art, la photographie et même la typographie sont des domaines esthétiques qui exigent une perspective unique que seuls quelques surdoués peuvent créer, mais trouveront une grande résonance avec beaucoup. L'esthétique trouvée dans l'art et le design défie la rigidité et exprime avec audace sa beauté dans la non-conformité.

En tant qu'artiste à la retraite, je conserve mes sensibilités artistiques, car elles m'aident dans mon rôle actuel de directeur de création, de rédacteur et d'éducateur. Je suis très reconnaissant d'avoir le don de voir les choses dans une perspective unique, partagée par mes pairs créatifs. Même si je ne fusionne plus l'encre sur un pinceau sur du papier comme je l'ai fait une fois en tant que peintre chinois, j'apprécie et j'admire ceux de mes pairs qui perpétuent courageusement la lignée de l'expression artistique. Ce sont mes pairs qui en inspirent beaucoup, comme moi.

Certains, cependant, sans la même perspective artistique, pourraient imaginer que l'esthétique, que ce soit dans le design, ou dans l'art, ou dans la sculpture, ou la photographie, est quelque chose d'uniforme et conforme dans la nature. Ils imagineraient un cube, un carré, un portrait centré dans une photographie, comme étant leurs propres idées d'esthétique.

Comme ils ont tort! Permettez-moi de vous montrer très brièvement quelques exemples d'art, de sculpture et même d'iconographie, qui reposent sur la non-uniformité, d'une manière qui peut sembler au premier abord déséquilibrée, mais finalement esthétique, belle et durable.

Le célèbre tableau de l'artiste japonais Hokusai du XIXe siècle, la «Grande vague au large de Kanagawa», a été immortalisé dans de nombreuses cartes postales, affiches, papiers peints, etc. Si l'on regarde la peinture, il y a un dynamisme audacieux dans les vagues. Si nous appliquons la grille «règle des tiers» sur le tableau, vous pouvez immédiatement voir où se trouvent les vagues audacieuses sur la grille.

 

Peinture: Grande vague au large de Kanagawa, par Hokusai

Peinture: Grande vague au large de Kanagawa, par Hokusai

Le missionnaire jésuite italien Guiseppe Castiglione, qui trouvera résidence et reconnaissance à la cour de l'empereur Ching Qianlong au 18ème siècle, en tant que peintre qui maria ses expressions occidentales avec le style de peinture chinois. Ses peintures sont exposées dans les musées du monde entier. Dans l'une de ses peintures d'oiseaux et de fleurs les moins vues, vous pouvez le voir à nouveau, il n'y a pas de symétrie, ce qui à son tour crée une belle expression qui valorise cela comme un art et non comme un simple artisanat.

Peinture: Still Life (Palace Collection), par Giuseppe Castiglione

Peinture: Still Life (Palace Collection), par Giuseppe Castiglione

Lorsque je me suis rendu au Vatican à Rome il y a quelque temps, j'ai été impressionné par le magnifique art trouvé dans les terres sacrées fascinantes. Ces chefs-d'œuvre nous ont rappelé que les plus grands artistes ont vu quelque chose dans la vie réelle et dans la nature, puis ont magnifié ce qu'ils ont vu pour nous présenter quelque chose qui permettrait même aux simples mortels de voir la grandeur de l'esthétique. Une de ces pièces est la sculpture du prêtre de Trajan Laocoon et de ses fils, par des sculpteurs grecs du Ier siècle. Regardez de près la statue et voyez non seulement ses formes humaines fluides, mais le dynamisme des entités au sein de la sculpture collective.

Sculpture: Laocoon et ses fils, Musée du Vatican

Sculpture: Laocoon et ses fils, Musée du Vatican

Certains des plus grands arts se trouvent également dans l'iconographie, qui pour beaucoup serait des expressions artistiques, mais pour ces fidèles, ce sont des écrits spirituels. Encore une fois, dans cette icône du Theotokos Iverskaya, une icône orthodoxe russe, vous pouvez voir d'un point de vue artistique, lorsque vous la visualisez à travers la grille des tiers.

Iconographie: Theotokos Iverskaya, iconographe russe

Iconographie: Theotokos Iverskaya, iconographe russe

Ce ne sont là que quelques échantillons aléatoires des expressions créatives et artistiques vraiment esthétiques, qui montrent comment les plus grands artistes, sculpteurs et même photographes et typographes, ont cherché à trouver la beauté dans la fluidité et le dynamisme, et à nous présenter des choses que nous peut ne pas voir en raison de notre propre myopie.

Mais l'expression créative et esthétique ultime doit être trouvée dans la nature. Avez-vous vu quelque chose d'uniforme dans la nature? Aucun. Chaque feuille a un motif unique qui diffère de la suivante. Vos doigts ont des empreintes digitales différentes des miennes. Chaque paysage sur terre est fluide et visuellement non conforme. La musculature d'un étalon est étrangement fluide et dynamique, et certainement pas en bloc ni contrainte artificiellement.

La prochaine chose que vous sortez de votre demeure, regardez autour de vous et voyez les choses dans une perspective différente. Vous pouvez simplement suivre les traces des grands artistes avant vous et trouver leur vision dans presque tout ce qui existe dans une toute nouvelle perspective esthétique.

Dr Seamus Phan est le CTO et responsable du contenu chez McGallen & Bolden. Il est un expert en technologie, stratégie, image de marque, marketing, formation au leadership et gestion de crise. Cet article peut apparaître simultanément sur son blog. Connectez-vous sur LinkedIn. © 1984-2020 Seamus Phan et coll. Tous les droits sont réservés.