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Toma imágenes fijas como un director de fotografía

cámara

¿Cómo se cuenta una buena historia con imágenes fijas? ¿Cómo fusionas tu corazón y tu alma con la cámara que llevas para transmitir la emoción en una fotografía?

La fotografía es un pasatiempo desde mi adolescencia. Entonces usé la cámara Minolta X300 completamente manual, mi primer amor. Era una cámara confiable y simple y, aparte del instinto y la perspicacia, cuando miraba los espacios visuales y de luz, era pura anticipación después de que cada rollo se enviaba al laboratorio. Entonces comenzó la ansiedad y la espera. Esa fue mi introducción a la fotografía de 35 mm.

Dejé de tomar fotografías cuando entré en el ejército, y luego en la fuerza laboral. Fueron tiempos difíciles y de escasez, la peor recesión económica de la década de 1980.

Finalmente, mi fotografía se reavivó cuando trabajaba en Pricewaterhouse y pude disparar en serio para obtener algunos materiales de comunicación corporativa. Estaba filmando 6x6 en un Mamiya TLR, así como en el Yashicamat.

La fotografía con cámara de formato medio e incluso una gran vista de 4x5 se convirtió en una nueva pasión. Fue difícil trabajar con él, pero los resultados a menudo fueron emocionantes e increíbles. No hay nada como una película de formato más grande: la resolución, la suavidad.

Con el tiempo, con problemas de visión, la fotografía manual se volvió difícil. Empecé a dirigir una empresa de servicios profesionales y el tiempo se convirtió en un lujo.

Pero la avalancha fotográfica digital me arrastró de nuevo. Cámara tras cámara, y finalmente encontré un par de buenas cámaras con las que trabajar, la Olympus OM-D EM-5, la Panasonic Lumix GH3, la Fuji X100S y la Fuji XE-1. Cada uno de ellos tiene un propósito diferente, ya que comencé a entrelazar la fotografía fija con el cine. Después de todo, el cine es un campo más esotérico que combina la fotografía con el sonido, a través de un pasaje en el tiempo. El resultado final suele ser mucho más comunicativo que una simple fotografía.

Siempre he tomado fotografías con los ojos de un cineasta. Si bien algunos fotógrafos pueden concentrarse en obtener el fotograma único perfecto, siempre tuve ganas de contar una buena historia a lo largo del tiempo. Siempre he sido un narrador de historias, en el escenario entregando historias históricas, parábolas e incluso actué en el escenario en la escuela secundaria. Para mí, contar historias lo es todo, y el medio fotográfico, o el medio de video, son herramientas.

Recientemente, un cliente importante tuvo un lanzamiento en los medios. No participé directamente en el evento, pero pensé que aparecería como segundo fotógrafo y camarógrafo. Después de todo, me gustaría documentar lo que mi equipo trabajador ha hecho por cada cliente, y estos son excelentes memorandos de un trabajo bien hecho.

Traje mi Fuji XE-1 con la lente F35 de 1.4 mm y un flash TTL para fotografías, y la Panasonic Lumix GH3 con un RODE Videomic Pro y Rotolight RL48 para video.

¿Por qué el Fuji XE-1 en lugar de mi Olympus OM-D? El OM-D es experto en capturar momentos de forma rápida y segura, mientras que el XE-1 se queda atrás en términos de enfoque automático. Entonces, ¿por qué elegí un Fuji XE-1 sobre el OM-D? En pocas palabras, la Fuji XE-1 se manejó como las viejas cámaras manuales que usé hace mucho tiempo.

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Había un fotógrafo de eventos dedicado que se presentó con una cara DSLR con lente de zoom. Sus fotos se presentaron después del evento, y muchas de sus tomas fueron nítidas, pero no tan buenas. ¿Por qué?

Sus fotografías eran nítidas, desde todas las partes de la imagen, lo que significaba que tomó todas las imágenes con una pequeña apertura, probablemente F8. El fondo estaba enfocado, al igual que las personas en primer plano. No se podía llevar al espectador a un enfoque singular en cada imagen. Usó un flash directo apuntando a los sujetos, lo que significó una iluminación más dura en los rostros.

Primero adapté el balance de blancos de mi cámara a la iluminación de la habitación. Intencionalmente tomé la ruta más difícil de usar una lente principal con una apertura muy abierta, con mi flash rebotando en el techo. Con el flash rebotando en las paredes, la iluminación de los rostros humanos era más suave y favorecedora, pero requería más habilidades.

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Usar una lente de zoom es más fácil para un fotógrafo porque puede mantenerse a distancia y simplemente acercar o alejar el zoom para componer sus tomas. Un fotógrafo con un objetivo fijo está restringido por el campo de visión fijo y tiene que caminar físicamente hacia adelante o hacia atrás para componer su toma. Quizás se pregunte, ¿por qué molestarse? La respuesta está en la posible profundidad de campo. Con una buena lente principal, puede tener una apertura amplia que aislaría un sujeto u objeto en primer plano mientras difumina el fondo. Esta es una técnica cinematográfica común que emplean los cineastas. Si ha observado películas de la antigüedad a la actualidad, es posible que observe en muchas escenas que el fondo está borroso intencionalmente. El espectador no se distraería con todos los detalles del fondo. El cineasta o narrador lleva al espectador a centrarse en un tema en primer plano.

Con mi configuración de lente principal más simple, tuve que tomar posiciones extrañas, meterme en esquinas cerradas o sostener la cámara en ángulos más extraños para obtener la toma que quería. Pero los resultados no tienen precio.

Además, con el Fuji XE-1, hay una perilla dedicada para ajustar la exposición sobre la marcha, muy rápidamente.

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Esto significa que podría ajustar fácilmente la exposición en una fracción de segundo y obtener la exposición correcta que quería. Mientras que las fotografías del otro fotógrafo mostraban que permitió que la cámara hiciera todo a través de la exposición automática, manipulé intencionalmente la exposición para transmitir el estado de ánimo que quería. También elegí usar la medición puntual en lugar del promedio típico o la medición múltiple. La razón es que con la medición puntual, pude obtener la exposición que pretendía, sin depender de la computadora de la cámara para obtener una exposición promedio, que tiende a volverse más "suave" de lo que exige artísticamente.

Cualquiera puede comprar una cámara cara. Cualquiera puede capturar un buen disparo accidental de vez en cuando. Cualquiera también puede capturar una imagen decente con la inteligencia de una cámara digital moderna, incluso una de apuntar y disparar. Si bien la tendencia está ahí con toneladas de fotógrafos reales que enfrentan la crisis de los aspirantes con equipo digital (leer El artículo de opinión de Robb Montgomery), por mi parte, rendiría homenaje a quienes inspiran, a quienes trabajaron durante décadas para perfeccionar su oficio, a quienes vieron el corazón de las imágenes y no el mero tecnicismo.

Al final, la fotografía no se trata de seguir tendencias comunes o perseguir equipos, sino de comprender la composición, la luz, el enfoque (profundidad de campo) y, sobre todo, la emoción. Se trata de contar historias.
PD: Fujifilm anunció que lanzarán nuevo firmware eso proporcionaría un "pico de enfoque" que se encuentra en algunas DSLR e ILC avanzadas, que realmente ayudaría a los modos de enfoque manual, tanto para la XE-1 como para la XPro-1.

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